?

Log in

яндекс

Oct. 9th, 2007 | 04:05 am

Степашка.КоМ > Apmatypa Vol.2 (D'n'B Pressure)
Spectrata ft....


Released by: www.dakolbass.ee


спасибо,
увековечили.

Link | Leave a comment {3} | Share

(no subject)

Sep. 28th, 2007 | 08:46 pm

символам для того, чтобы быть действительными, не требуется быть цветными. буквам, которыми мы пишем о розах, не нужно быть красными, и мы можем описать радугу посредством чернильных значков на белой бумаге. учебники иллюстрируются штриховыми гравюрами и полутоновыми рисунками. и эти черно-белые изо бражения и чертежи весьма эффективно передают информацию

Link | Leave a comment {2} | Share

pikasso

Mar. 30th, 2007 | 11:35 pm

Незадолго до смерти Пикассо опубликовал письмо, которое не любят цитировать, а когда упоминают, выдают за шутку гения. Написал он следующее: «Настоящими художниками были Джотто и Рембрандт, я же лишь клоун, который понял свое время». Пикассо довольно желчно описал послевоенное поколение — мальчиков, которые любят новые марки машин и спорт, зачем таким искусство? Феномен рынка искусств свелся к перманентному развлечению — и надо этому соответствовать. Тот, кто сможет кривляться, останется на плаву, «прочие не будут опознаны как художники». Письмо наделало много шума: автор — весьма известный художник (правда, отодвинутый несколько в сторону новыми американскими коллегами, в то время мода как раз сместилась в Штаты). Известный критик ответил художнику открытым письмом «Пикассо, вы смеетесь над нами!». Критик пытался доказать художнику, что искусство неуязвимо: «Позвольте, искусство бессмертно! А ваши голубки, ваши арлекины, ваши влюбленные?». Пикассо умер, спор остался незавершенным.


Максим Кантор
http://www.expert.ru/printissues/expert/2007/09/prodavcy_vakuuma/

Link | Leave a comment {4} | Share

цитатничек

Mar. 24th, 2007 | 03:50 am
music: no

Искусство-только для начинающих или же для решительных, но зашедших в тупик людей, которые настроили свой разум так, что удовлетворяются эрзацем Таковости, символами, а не тем, что они означают, изысканно составленным рецептом вместо настоящего обеда....

...Вермеер...настаивал, чтобы они до предела были девушками, - но всегда с оговоркой, что они должны воздерживаться от девического поведения. Они могли сидеть или спокойно стоять, но только не хихикать, не высказывать застенчивость, не молится об остутствующих возлюбленных...не флиртовать, не любить, не ненавидеть и не работать. Сделав что-либо из этого, они, без сомнения, стали бы самими собой, но по той же самой причине не смогли бы явить неотъемлемое, божественное "Не-я"..

Link | Leave a comment {3} | Share

ВЫСТАВКА. Механика сновидений. Визуализация неявного

Mar. 14th, 2007 | 01:05 am

Механика сновидений. Визуализация неявного
16 марта - 8 апреля
Особняк Румянцева
571 75 44, Английская наб., 44


фотоагентство БЛИЦ R

агентство ARTINDEX

в рамках международного фестиваля "МАСТЕР КЛАСС"


представляют проект


"Механика сновидений: визуализация неявного".


Государственный музей истории Санкт-Петербурга

Особняк Румянцева

Галерная ул., 45

16 марта — 8 апреля 2007 года


Открытие выставки 16 марта в 16:00


"Жизнь — это сон".

Педро Кальдерон де ла Барка



Искусству ХХ, а теперь уже и ХХI века становилось тесно в рамках отображения реальности. И оно постепенно стало проникать на территорию измененных состояний сознания: сна, медитации, грез. Ранее сон воспринимался лишь, как что-то вторичное по отношению к бодрствованию. Это был не более чем способ оценки содеянного, или предчувствования грядущего.

Впоследствии сон получил равные права с бодрствованием, а в некоторых эзотерических учениях сновидение объявляется более истинным состоянием сознания, нежели бодрствование.

Поэтому в современном искусстве фиксация измененных состояний сознания — важная творческая задача. Ситуация усугубилась еще и тем, что научно-технический прогресс подарил нам новую сущность, отличную от реальности — виртуальное пространство. И в нем человек может погружаться в измененное состояние сознания, не прекращая бодрствовать. И это — уникальное явление в эволюции ноосферы.

Современная фотография (как часть визуального искусства) не остается в стороне от этих процессов. Многие авторы смело размывают очертания реальности и пытаются зафиксировать (с помощью фотокамеры) нечто неуловимое и неповторимое. И это тем более парадоксально, что изначально фотоаппарат был сконструирован лишь как прибор для документального фиксирования реальности.

Пока не существует техники, которая могла бы запечатлевать то, что происходит внутри нашей психики: и пока наука не придумала как сфотографировать сон, видение или грезу. Поэтому современным авторам приходится визуализировать неявное путем манипуляций с объектами, данными нам в ощущениях.


Цель данной выставки: впервые показать все многообразие современной фотографии в попытке визуализации неявного. Но разные авторы решают эту задачу по-своему, предлагают свою "механику" для эмуляции сновидений.


Одни авторы, используют оптические свойства фотокамеры; другие совершают манипуляции с цифровым изображением на компьютере; третьи достигают искомого эффекта в фотолаборатории (при творческих методах печати фотографий), четвертые используют традиционную фотографическую технику, но визуализируют неявное с помощью точного выбора объекта съемки.



"ОПТИЧЕСКАЯ ВИЗУАЛИЗАЦИЯ НЕЯВНОГО". Это съемка бракованными камерами, использование просроченных и частично засвеченных фотоматериалов и пр. В рамках данной выставки представлена группа авторов, которая фотографирует камерой HOLGA. Этот аппарат был сконструирован в Гонконге в 1982. Целью разработчиков было сделать дешевую камеру из пластика для семейного пользования. С ее помощью нельзя получить "нормальный" кадр, но приверженцы камера HOLGA, как раз и ценит этот аппарат за те немыслимые аберрации, которые создаются его пластмассовыми линзами, частичную засветку и мягкий фокус.



"ЦИФРОВАЯ ВИЗУАЛИЗАЦИЯ НЕЯВНОГО". Современная компьютерная графика предоставила авторам практически неограниченные возможности для манипуляции с изображением. Это породило новое направление, состоящее из совокупности цифровой фотографии и ее последующей компьютерной обработки. Художественные работы, сколлажированные с помощью графических редакторов — еще один способ визуализировать неявное, препарировать сновидение.




"ТЕМНАЯ КОМНАТА". В одной из статей петербургский фотограф А.Китаев определил фотографию как "искусство печати". Это справедливо, если оставить в стороне документальную (репортажную) фотографию, и рассматривать фотоотпечаток как уникальный предмет искусства (уникат), созданный в единственном экземпляре, поскольку процесс его оптико-химической обработки невозможно повторить. Поэтому многие фотохудожники придерживаются классической (бромосеребряной) методики обработки материалов и создают произведения не столько в процессе съемки, сколько посредством творческой печати.




"ОБЪЕКТ СЪЕМКИ". Все предыдущие методики получения и обработки изображения основаны на технических манипуляциях с объектом (с помощью оптики, компьютера или фотолаборатории). Но есть ряд авторов, которые умышленно не выходят за пределы обычной фотографии (как простой фиксации объектов окружающей среды). Они не подвергают полученное изображение какой-то специальной обработке, а достигают нужного эффекта в самом процессе фотосъемки. Это делается с помощью съемки не конкретных денотатов, а их знаков. Чаще всего это образы реальных предметов: силуэты, тени, отражения, шлейфы во время движения или многократная экспозиция на один кадр. То есть визуализации неявного осуществляется с помощью скрупулезного подбора объекта художественного исследования.


На выставке «Механика сновидений: визуализация неявного» будет представлено 235 работ авторов из Санкт-Петербурга, Москвы, Канады, Израиля, США, Германии.




Дни работы выставки: 16 марта — 8 апреля

Время работы: 11:00 — 18:00

По вторникам: 11:00 — 17:00

Выходной день: среда


участники


Андрей Полушкин (Санкт-Петербург)


Виктор Гинзбург (США)


Алексей Тихонов (Санкт-Петербург)


Дмитрий Иванов (Москва)


Леночька Булочькина (США)


Ольга Рябцева (Москва)


Гвен Койн (США)


Богдан Звир (Санкт- Петербург)


Ольга Высоцкая (Санкт-Петербург)


Вадим Мармер (Канада)


Никита Машкин (Москва)


Анастасия Медведева (Москва)


Дмитрий Ивахнов (Санкт-Петербург)


Николай Свистун (Санкт-Петербург)


Денис Несмеянов (Санкт-Петербург)


Александр Орлов (Москва)


Дмитрий Орлов (США)


Виталий Бахвалов (Санкт-Петербург)


Дмитрий Андреев (Санкт-Петербург)


Виорел Курносов (Санкт-Петербург)


Алексей Печников (США)


Ольга Рябцова (Москва)


Сергей Щербаков (Санкт-Петербург)


Михаил Рапкин (Санкт-Петербург)


Никита Ангил (Санкт-Петербург )


Олег Волков (Йошкар-Ола )


Ренат Ханзаров (Санкт Петербург)


Евгений Денисов ( Санкт-Петербург)


Руслан Сафин (Москва)


Евгений Сафьян (Москва)


Надежда Соколова (Санкт-Петербург)


Витала Тауз (Израиль)


Андреас Херринг (Германия)


Татьяна Куменко (Санкт-Петербург)


Начало в 16 часов

Вход с галерной (дом 45)
С парковкой проблемки имеются
Винище вроде выкатят

Link | Leave a comment {17} | Share

н.

Oct. 15th, 2006 | 10:11 pm

Free Image Hosting at www.ImageShack.us

Link | Leave a comment {21} | Share

(no subject)

Sep. 30th, 2006 | 03:33 pm

ругаюсь матом

Link | Leave a comment {18} | Share

охуеть

Sep. 3rd, 2006 | 01:53 am

Где то нашел

Все цитаты (кроме оговоренных особо) взяты из текста Дао Дэ Цзин в переводе Ян Хин Шуна. Номера, приведенные в конце пунктов в фигурных скобках, являются ссылками на главы этого текста.

1. Фотография, которая может быть выражена через визуальные образы, не есть истинная фотография. Подлинная фотография — это то, что побуждает к фотографии, или же то, что остаётся в субъекте после просмотра фотоизображения. Только тот, кто свободен от страстей, способен увидеть чудесную тайну фотоискусства. {1}

2. Не следует чураться безобразного и избегать его, ибо красивое и безобразное непрерывно переходят друг в друга и порождают друг друга. В этом основа гармонии. «Когда все в Поднебесной узнают, что прекрасное является прекрасным, появляется и безобразное». {2}

3. Спокойно взирайте на нелицеприятную критику. Она тоже — всего лишь необходимая противоположность. Неплохое утешение для новичков, только вставших на Путь истины, содержится в стихах Роберта Бернса:
Жму руки дуракам обеими руками:
Как многим, в сущности обязаны мы им!
Ведь если б не были другие дураками,
То дураками быть пришлось бы нам самим.
(Перевод: С. Я. Маршак) {2}


4. Избегайте праздного щёлканья затвором. Если можете не снимать — не снимайте! Каждая фотография должна появляться в результате полной невозможности удержаться от съёмки. «Совершенномудрый, совершая дела, предпочитает недеяние». {2}

5. Не гонитесь за количеством. Пусть ваших работ будет мало, но их качество будет велико. Критически относитесь к потоку своего творчества. Смело отправляйте большинство своих творений в мусорную корзину. Делайте паузы в работе. Не жалейте времени на осмысление пройденного и накопление нового. «Лучше ничего не делать, чем стремиться к тому, чтобы что-либо наполнить… Если чем-либо острым всё время пользоваться, оно не сможет долго сохранять свою остроту». {9}

6. Не живите старыми проектами. Двигайтесь дальше. «Когда дело завершено, человек должен устраниться. В этом закон небесного Дао». {9}

7. Если съёмка даётся вам с усилиями — не упорствуйте! Отложите проект. Попытайтесь переосмыслить его. Вымученный результат чаще всего не бывает хорошим. Реализуя ваши замыслы, вам следует, «приводя в движение, не прилагать к этому усилий». {10}

8. В фотографиях помимо авторской мысли должно быть изрядно и пустоты. Эта пустота даёт возможность зрителю самостоятельно домыслить работу автора. Она сделает восприятие не столь однозначным и привнесёт в творение множество оттенков и нюансов. «Из глины делают сосуды, но употребление сосудов зависит от пустоты в них». {11}

9. В фотографиях не должно быть ничего лишнего. «Пять цветов притупляют зрение». {12}

10. Секрет фотографии не в том, что на ней изображено, а в том, что смог увидеть автор и что смогли увидеть зрители. «Смотрю на него и не вижу, а поэтому называю его невидимым». {14}

11. Не считайте идеи, заложенные в какую-либо фотографию, самой этой фотографией. В фотоизображении нет ничего, кроме этого изображения. «Когда появилось мудрствование, возникло и великое лицемерие». {18}

12. Название фотографии — лишь языковая метка. Настоящая фотография существует вне текстового контекста. «Нужно меньше говорить, следовать естественности». {23}

13. Не прилагайте усилий для достижения славы. «Кто сам себя восхваляет», тот не добудет её. {24}

14. Не почивайте на лаврах, совершенствуйтесь, ибо: «Знающий людей благоразумен, знающий себя просвещён. Побеждающий людей силен. Побеждающий самого себя могуществен.» {33}

15. Намеренное привнесение чего-либо внешнего в фотоизображение часто обречено на провал. Причём неудача этой попытки тем значительней, чем более всеобъемлюще это привнесение. «…истинная правда похожа на её отсутствие, …сильный звук нельзя услышать, великий образ не имеет формы. Дао скрыто и не имеет имени. Но только оно способно помочь всем существам и привести их к совершенству». {41}

16. Любое искусство — это поиск меры и соблюдение меры. К произведению искусства нельзя ничего добавить, равно как нельзя и ничего отнять от него. «Кто знает меру, у того не будет неудачи». {44}

17. Стремлению к новаторству следует предпочесть стремление к естественности. «Дао рождает. Дэ вскармливает. …Дао почитаемо, Дэ ценимо, потому что они не отдают приказаний, а следуют естественности». {51}

18. Фотографируя, помните: идущее от сердца часто превосходит то, что исходит от разума. «Кто содержит в себе совершенное Дэ, тот похож на новорождённого. …Он совершенно гармоничен». {55}

19. Тот, кто знает, не фотографирует. Тот, кто фотографирует, не знает. {56}

20. Совершенствуйтесь постепенно. Начинайте с малого. Великое само придёт к вам, когда настанет время. «Преодоление трудного начинается с лёгкого, осуществление великого начинается с малого, ибо в мире трудное образуется из легких, а великое — из малого. Поэтому совершенномудрый начинает не с великого, тем самым он совершает великое». {63}

21. Не ищите в существующем ни повода, ни источника, ни причины для творчества. «Действие надо начинать с того, чего ещё нет». {64}

22. Не навязывайте другим людям своего мировосприятия. Тратьте время на самосовершенствование, а не на праздные споры. «Умный полководец не бывает воинственным. Умелый воин не бывает гневен». {68}

23. Занимайтесь не борьбой с другими, а тем, что вам предназначено. «Небесное Дао не борется, но умеет побеждать». {73}

24. Верные фотографии не изящны. Красивые фотографии не заслуживают доверия. «Знающий не доказывает, доказывающий не знает». {81}

Link | Leave a comment {14} | Share

Технический пост

Jan. 27th, 2006 | 11:07 am

Технический пост

Link | Leave a comment | Share